Tipica comedia de fernando colomo, tipica sobre todo de su ultima epoca, si hace años sus peliculas no tenian una carga de profundidad minima lo de sus ultimos trabajos llega ya al paroxismo de la vanalidad, a mi no me parece mal, mantengo que la van.
ue se adentran (salvo la última que excelente (la niña del pozo)) ya que no me gustan como estan puestas, haciendo con ello que para mi el verdadero interés se centra en su tramo final, cuando por fin nuestra caperucita particular se decide ir de visita a la abuela, a partir de entonces si que verdaderamente nos encontramos con una película muy buena pero para nuestra desgracia esto solo incluye la última media hora, ya que el resto no deja de ser una presentación muy laaaarga, estiraaaaada que en cierta manera hunden las buenas perspectivas que podía tener, eso sí, reconocer totalmente los méritos de ambientación y su excelente música.
Hola aqui estoy opinando sobre esta pelicula la cual hace unos meses casi un año fui a ver al cine esta pelicula tipo scream o peliculas similare tiene algo diferente y es que si que se sabe quien es el asesino asi como tambien se sabe que no es un s. . .
además cuenta con numerosos toques de humor y para nada hay que confundir con una película americana,pues a pesar de ser fantástica,nada tienen que ver. fernando ramallo interpreta el papel de joven soñador que quiere ser un héroe;neus asensi nos asombra con lo "bárbara" que puede llegar a ser;joel joan es el héroe del cómic.también está juan díaz que hace de líder en los juegos que realizan.una película de daniel monzón que recomiendo a todo el mundo y además cuenta con unos efectos especiales muy buenos.
`evita es un musical dirigido por alan parker que ha estado desde un principio envuelto en una gran polémica. Destacar la fuerte carga simbólica que posee. No hay que olvidar que eva perón simboliza al pueblo humilde argentino que ve en su figura la. . .
una relación de amor imposible donde un hombre se obsesiona con el amor de una mujer y de poseerla hasta la locura. de que va : un hombre maduro, ocioso y con dinero, se encuentra con una muchacha mucho más joven que él. la chica es de origen español, aunque trabaja en francia. pronto ella se siente atraída por él, a la vez que éste la desea. la chica manifiesta mucha ternura, pero quiere conservar su virginidad hasta después del matrimonio. http://www.iespana.es/masquecine
¿nunca habeis oido a un pulpo hablar gallego?pues si hasta ahora no lo habiais hecho id a ver esta película. Un par de infelices(la infeliz es la eshuberante raquel meroño) están de crucero por las costas galegas y tras la tormenta su barca queda a l. . .
esta pelicula es un homenaje a los ojos, al corazon y al sentimiento, esta pelicula abre una realidad ante ti, que pocas veces veras abierta de esta manera. no verla deberia de ser pecado, tal vez no te guste, pero sera una pelicula que nunca olvidaras.
Magnífica película de época ambientada en la inglaterra del siglo xviii en la que la protagonista , emma, perteneciente a una clase acomodada, se dedica a hacer de celestina y formar parejas casamenteras en su entorno más cercano sin sospechar que alg.
es una pelicula exquisita, llena de pequeños matices, una voz en off nos va narrando los entresijos del mundo de la clase alta de nueva york en aquellos años, por que sino no seriamos capaces de captar todos los detalles de este mundo, donde tienen importancia, desde la manteleria, hasta el tipo de flores, los postres, o el tipo de vajilla que las familias usan para agasajar al invitado, estos detalles nos daran la medida de la importancia de esa persona para esa familia y la sociedad de la pelicula. a mi me recuerda un poco a irlandeses de john houston con la diferencia de que esta ultima, a mi se me hizo un tanto pesada, mientras que la edad de la inocencia no, por la estupenda adaptacion del guion, al cine, y por la soberbia interpretacion tanto de m. feiffer como de mi actor favorito daniel day lewis. recomiendo esta pelicula, pero armese de valor a la hora de verla, es una pelicula lenta, detallista, muy muy descriptiva, sin accion apenas, pero es una preciosa y delicadisima pelicula, y seria una pena que se la perdiese, no obtuvo ninguna estatuilla, no entiendo muy bien por que, pero casi nunca la calidad de las peliculas se corresponde con los premios que reciben las mismas, esta pelicula es excepcional, con premios o sin ellos.
Muy esperada era la cuarta película del director de new jersey, todo un director de culto para algunos aficionados al cine independiente que espera cada una de sus películas como agua de mayo. Cuando kevin smith acudió al festival de cinema jove (val. .
una excelente película bélica, con mucha acción y referencias históricas. por supuesto, era de esperar que la rodeara un halo patriotero y pro-yanqui. sin embargo, a pesar de estas tendencias, la película es emocionante, está muy bien hecha, y logra el propósito de mostrarnos uno de los días más importantes de la historia del siglo xx, el día en el que la segunda guerra mundial se inclinó claramente del lado de los aliados.
Esta pelicula de dibujos animados ha sido un clasico de disney y una de las uqe ví d epequeño y de las que siguen echando en televisión. Trataba de un circo el cual iba en tren hasta su proximo lugar de actuación, por el camino cada madre recibía su. . .
esta película tiene momentos. es general, es demasiado inestable: hay momentos de gran calidad, muy buenas escenas de acción, y de repente planos y momentos malísimos. suele pasar cuando ruedas tan freneticamente como lo hace raimi. los actores, bien, neeson, en su linea (no es uno de sus mejores papeles, pero cuando rodo esta película, tampoco estaba para elegir)y el malo (el retrasado de la "ley de los angeles"), muy malo, como deben ser los malos. gustará a los fanáticos del genero. a los que no lo son, que escojan otra.
La fama cuesta, así empezaba una de mis series preferidas, después la profesora de danza les daba a sus alumnos un discurso haciendoles ver que les iba a hacer sudar y que conseguir la meta que uno se marca es difícil, y todo esto mientras que golp. .
Como me gustaba esa serie, me aprendía pasos de baile, y al terminar el capítulo me iba a mi habitación, corría los muebles y a ensayar, y es que el tema del baile siempre me ha interesado, también me aprendí algunos bailes de Flashdance. El argumento era original para aquella época, unos chicos en un conservatorio, unos con más dinero que otros, pero todos queriendo triunfar, unos en la danza, otros en la música, otros en la literatura, otros en la música, otros explotando su lado cómico, y todos ayudados por unos profesores geniales, intentando superar sus miedos y marcándose unas metas. Los nombres de los personales los he olvidado, solo me acuerdo de algunos, pero supongo que con vuestra ayuda lograré recordarlos. Mi personaje favorito era Leroy Jhonson, un bailarín negro procedente de los barrios bajos, como olvidar el capítulo en el que tiene que comprarse unas mallas para bailar y le daba vergüenza. Jessie, Danny Amatulo (se pasaba el día entero contando chistes), una chica de clase bien que tocaba el violonchelo (Lory Singer), el profesor Sorowsky (daba música). Pero no consigo acordarme del nombre de la profesora de danza (y eso que era uno de los personajes principales), de las chicas que bailaban, del chico que tocaba el órgano y del nombre de la profesora de lengua. En fin, espero que alguno de vosotros se acuerde de sus nombres. Y es que como olvidar algunas escenas, como cuando ensayan en el consevatorio, o la primera vez que Amatulo se pone delante del público a contar chistes, o como cuando al final de cada capítulo todos bailaban por la ciudad. La verdad es que vi primero la serie y luego la película, con lo cual, era difícil que la peli destacara sobre la serie. Es de destacar magnífica a la Irene Cara y la espectacular banda sonora acompañada de una maravillosa coreografía. Con tantas veces como han puesto mi adorada V y verano azul , no sé porque no han puesto más veces Fama , ahora también tendría éxito. Y para terminar una petición que vuelva a antena por favor . Si quereis más información sobre la serie la podreis encontrar en www.galeon.com/gibbo/Series/Fama.html, ahí acabo de encontrar el enombre y el papel de todos los personajes y sus características. Y pedir otra vez lo mismo que vuelvan a ponerla.
El pasado día alquilé en mi videoclub la película de faust, esra una película que tenía muchas ganas de ver y es que no la pude ver en su día en las saleas de cine, por lo que compré las palomitas y la ví en casita. La película está demasiado llena de. .
puede ser aun peor si tienes entre 14 y 16 años, eres mujer, escribes poesia, eres una friki, una incomprendida, no tienes amig@s o crees que son imbeciles, los tios son el peor animal sobre la tierra, tus padres no ayudan, quieres ser un estrella, asistir a raves, tomar drogas o simplemente ser diferente y ademas eres nueva en el cole y la ciudad. tales situaciones envuelven a elin (15) y agnes (16), aparentemente diferentes, siendo la primera una alocada y hermosa jovencita que se aburre y asquea de amal, pueblo donde vive, donde hasta el rave ha pasado de moda y donde ni siquiera drogas pueden tomar, refugiandose en alcohol y relaciones fugaces , que sueña con ser artista, deseando algun salir de ese basurero y temiendo quedarse alli con hijos y un esposo que la abandonara. me recordo un poco a white girl de trickbaby, pero sin ser criminal. elin, mas madura, muy tierna y de corazon hermoso, ha llegado con sus padres hace dos años al "fucking" amal y no consigue amigos, se mure de soledad y empieza a descubrir que es lesbiana, ante su amor decidido hacia elin, quien ni sabe que existe, y quien tiene la fama de haber estado con cada uno de los chicos de la escuela. durante la ruinosa fiesta de cumpleaños de agnes, y por reto de su hermana, elin besa en la boca a agnes, y despues de eso empieza un interes extraño de parte de elin, quien empieza escondiendo sus sentimientos al darse cuenta de la dificultad o imposibilidad de poder enfrentarlos, a pesar del amor sincero y puro de agnes, de su recomendacion de ser psicologa en lugar de modelo y de reconocer que era muy hermosa, dandole a entender que no necesitaba demostrarlo durante toda su vida y de ser una alternativa a su vida asquerosa y livida, pero no lo puede asumir y hasta termina ligada y desflorada por un macho corpulento y estupidisimo, que hara reir por su torpeza y su forma de hablar. una hermosa historia de amor, ambientada en los dificiles parametros de la busqueda adolescente y su comportamiento, llena de fiestas ruidosas, suicidios, deseos de morir y sexo, donde la homosexualidad es apenas una excusa, un movil, para juntarlas, sin necesidad de establecer escenas sexuales intensas sino mas bien un profundo beso y aderezada (hay que decirlo) con el toque masculino que siempre brilla en las historias de mujeres que descubren ser lesbianas: torpeza, brutalidad y profundo machismo. se podria pensar en lo dificil que puede ser, el crear este tipo de historias, con actrices tan jovenes y las consecuencias que puede traer, pero fucking amal fue la pelicula mas exitosa de suecia, comparandose en taquilla con titanic. la peli no nos da ninguna de esas sosas lecciones morales o mensaje ulterior realmente, apenas narra la dificultad de sentimientos, el miedo y la afrenta social de ser homosexual o de amarse realmente. termina con un final feliz, osado y completamente inesperado y talvez podamos hablar de un cierto mensaje: asumir tu posicion sea cual sea: nerd, homo, friki, y no importarte l
Sobre la cima de una desierta colina, los druidas, reunidos en asamblea y dirigidos por el archidruida gutuart, miran al cielo oscurecido por un eclipse. En el circulo de megalitos, aparece un cometa. Es el signo de la muerte de un rey. Los druidas s.
en su último encuentro, el deber le ciega y por negligencia se incendia un edificio habitado por 30 rehenes (al final hay sorpresa). como castigo, spartan y phoenix son criogenizados durante una serie de años. phoenix despierta antes y se desmadra; ahora es más fuerte, conoce todos los códigos y tiene el deseo de matar al líder de la resistencia contra el sistema social impuesto. como la sociedad del futuro está regida por la paz y el amor, es necesario un policía a la antigua para detenerlo, por lo que john spartan es despertado de su letargo. estamos ante una combinación de géneros, comenzando por la comedia, tanto a nivel de gracias para el lucimiento de los dos protagonistas como de inteligentes guiños a nuestra sociedad que sin duda son de lo más divertido que podemos encontrar en esta película. las escenas de acción no terminan de convencerme, a casi todas les falta algo más de ritmo, parecen combates por turnos, pero ésta es una opinión muy personal. la película ofrece numerosos alicientes para que su metraje no se haga pesado. el futuro planteado en esta película nunca dejará de sorprenderte, así como la trama, mucho más compleja de lo que en un principio puede pensarse.
Los críticos aplican frecuentemente a los hermanos coen el calificativo de `europeos`, con la intención de elogiarlos. Con ello en realidad se quiere decir que no siguen las reglas habituales de hollywood. Que son originales, independientes y poco co. .
una película con un buen guión, con una interpretación genial de denzel washintong (tal vez para desquitarse del fiasco que le supuso, su no intervención en seven), con una banda sonora más que aceptable. tal vez se echa en falta escenas de mayor suspense, ya que las que se desarrollan durante toda la película, no son sino meras imitaciones de algunos de los peores capítulos de expediente x, y que tan buenos resultados dan en la serie, pero que no consiguen cuajar del todo, en esta película. a destacar sus actores, y el guión. por lo demás, una película más, pero que no pueden dejar de ver los apasionados de lo paranormal y del "la verdad, está ahí fuera".
Tim burton nos tiene acostumbrados a películas llenas de personajes singulares, llenos de fantasías y dentro de un mundo extraño. Sus películas están llenas de originalidad, aunque sean grandes superproducciones como batman, pero el paso del tiempo h.
personajes vivificadores de los paises del primer mundo com thatcher y su sistema policial son puestos en entredicho cuando un joven, gerry conlon (daniel day-lewis) es encerrado junto con sus compañeros por el asesinato de varios militares ingleses en un bar, en el caso que se ha conocido como los cuatro de guildford que no tardaría en convertirse en uno de los mayores escándalos políticos de la era thatcher. a pesar de partir de la novela autobiográfica de gerry conlon y las dificultades que conlleva tratar un tema político cuya problemática todavía hoy es dolorosa como son los sucesos de belfast de los 70 y 80 y que aún hoy colean, a pesar de la inminente firma de paz entre el gobierno británico y el ejercito republicano irlandés y con la posibilidad, añadida, de convertirse en un manejo, es sin embargo, salvado por jim sheridad al no pronunciarse a favor de los elementos políticos y construir un melodrama sobre la amistad paternofilial entre el protagonista y su padre (un magnífico pete postlethwaite), capaz de sufrir el mayor de los castigos cuando se es inocente pero conseguir redimir a su hijo, no políticamente sino humanamente. una película que prefiere alojarse en lugares más humanizadores que trazar un discurso panfletario sobre las diferencias sociales entre ingleses e irlandeses, prefiere hablarnos sobre la posibilidad de avanzar, de descubrir, que hay una persona en cada uno de nosotros, que no es necesario el resentimiento y la discordia cuando las personas que tienes alrededor te aman por ti mismo.
Esta pelicula dirigida por fritz lang en el año 1936 y protagonizada por spencer tracy, silvia sydney y walter brenan nos cuenta como joe wheeler abandona chicago para casarse con su novia katherine grant. Con lo que no cuenta es con que lo van a acu. .
zeus se apiada de él y le rescata, castigando a todo el pueblo de argos. con los años, se ve envuelto en las rencillas personales que su padre tiene con los demás dioses, por lo que su amor por andrómeda puede verse amenazado por el advenimiento del último de los titanes. para poder salvar la vida de su amada, perseo tendrá que conseguir la cabeza de la mismísima medusa, para lo cual además tendrá que recorrer un largo y peligroso camino, con cancerberos, brujas... como veis, el argumento es de hablar y no terminar, soberbio, magnífico y muy bien desarrollado en la película, su único mérito a este respecto. es posible que a algunas personas les haya chocado el título de mi opinión; digo que me parece una película demasiado ambiciosa porque pretende retratar a todas las bestias de la mitología clásica con demasiado detalle, sin esconder nada, lo cual en 1.981 no era factible, por lo que abundan los "defectos especiales". esto tampoco es un fallo garrafal, hay que ser comprensivos, pero quizás deberían haber obviado algunas escenas con el fin de no forzar tanto a la entonces mediocre factoría de efectos especiales. la película consigue mantenerte en vilo a lo largo de todo su metraje, a pesar de la mediocre interpretación de un amplio porcentaje de su reparto, pero ya se sabe que si la historia es buena. de pequeño se convirtió en una película de culto para mí; anoche volví a verla y no me defraudó. una película de aventuras familiar que todos deberían ver al menos una vez en la vida.
Tras ver esta película tres veces, puedo asegurar que, pese a tener unos efectos visuales más o menos buenos, es una película más bien mediocre. Me baso en la mal elaborada historia que sigue la película que parece más fruto de un sueño que de un dir.
ademas las escenas de acción estan muy bien enlazadas con las de la historia de amor, con lo cual la pelicula no se hace pesada, ya que su director (jean-jacques annaud), siempre tiende a ralentizar un poco sus historias no siendo asi en esta pelicula. es por ello una pelicula recomendable para ir a ver y pasar un buen rato ya que esta bien construida, posee un argumento solido y una buena puesta en escena.
Aunque se trate de una pelicula relativamente antigua mereceria la pena volver a verla. La pelicula trata de un cientifico que se tiene un encontronazo con un mafioso y se ve reducido a un guiñapo tras una explosion provocada por wste mafioso. Dicho. . .
detrás de esta inmemorial película esta ese productor surgido del frío llamado david o. selnick, un autético rey midas, que consiguió obras eternas "lo que el viento se llevó" (victor flemming, 1939), "rebeca" (alfred hitchcok, 1940), "la sombra de una duda" (alfred hitchcock, 1943)...la sobreabundancia pictórica de la cinta tenía detrás a josef von stemberg otro de esos descubridores que sólo alguna memoria rescata del olvido. pero, por encima de todo, destaca su historia, pasiones tempestuosas, que curiosamente se apoyan en un caso verídico. una historia no acto para moralinas, reescrita por nivel bush, donde una joven jenifer jones en un papel de mestiza, es violada por un terrateniente sádico, quedando prendada de este . al observar que su amor por un ser detestable nunca podrá ser correspondido, decide contraer matrimonio con el hermano de este, un siempre perfecto joseoh cotten. con ello siembra la semilla de la discordia, la duda entre hijos de un terrateniente, el odio fraternal, abel y caín en un oeste que canta ya sus últimos versos, vaciado de su leyenda. la pareja protagonista en principio la propia esposa del autor del guión teresa wright y john wayne, fue sustituída por dos jóvenes estrellas gregory peck interpretaría a lewt y jenifer jones, que un avispado selznick convirtió en epopeya, en ese glorioso final de su invención. la mano ferrea del productor consigió que las disputas entre él y king vidor, terminara con la ruptura de contrato, lo que permitió construir una obra coral en la que participaron nada más y nada menos que cuatro directores. josef von sternberg se dedicó a magnificar la belleza de jennifer jones con un uso del technicolor que justifica para siempre en el cine el uso del color; william dieterle quien ya había trabajado con jennifer jones y joseph cotten en "cartas a mi amada" (1945), king vidor que doto al fin de un extraño halo romántico que reduce la fogosidad sexual que el propio david o. selznick se gustó en convertir en redundante. el tema demasiado escandaloso para la puritana moral americana hubiera perecido en las juntas censoras, para evitar esto, selznick astutamente se saltó los protocolos y estrenó el film. sin embargo la presión social le obligaría hacer varios cortes, amputaciones que nunca se recuperarán, que debieron eliminar gran parte de la escena de la violación, así como un baile erótico entre los dos protagonsitas sería eliminado en su totalidad. como resumen, es una película gradiosa en su apartado estético, con un uso del color hiperrealista, de grandes campos, con un sol abrasador que transforma las expresiones convulsas de peck y jones, riscos cortantes que afilados apuntan a un cielo más justo que esta tierra, que se empeña en juntar a dos personas egoístas, taimadas, incapaces de ceder a sus instintos. habitantes de un país que nunca les comprenderá, destinados a naufragar en sus impulsos, derrotados por la ambición que nunca poseerán, salvo en la postera muerte.
He leido varias opiniones a cerca de esta peli y en general decis que es escalofriante y terrorifica. Que va, es una mierdecilla. La alquile por el tema de que se trataba. El argumento es bastante bueno; pero no se, es tremendamente lenta y aburrida. .
todo ello le hace singular, algo que los plurales no aceptamos muy bien, sus manos también son las que le llevarán a ser la estrella del barrio, peinados singulares, jardines que harían las delicias de un kant, mejillas llenas de arañazos, un amor imposible... es decir le conducirán a todo aquello a lo que como distinto no tiene derecho. una maravillosa parábola sobre la diferencia o como diría mercedes soriano un ejemplo de la otredad como elemento de alto riesgo . las interpretaciones perfectas a destacar la maestría de la que hace gala jhon deepe y esa diane keaton que como vendedora a domicilio de productos de cosmética hace honor a la moda de los 60. la estética inconfundible, si en cualquier momento aparece ante tus ojos esa calle adornada con chalecitos color chicle y cuidado jardín, ya sabes a que película pertenece. agradecimientos. gracias rebeca por abrir el producto tan pronto. .& ironías de la vida.
El chico nuevo de la oficina es daniel craig. Daniel para los amigos (oooh. . ). Y por una vez, el agente bond es humano, se enamora, se hace daño, le sale sangre, recibe puñetazos y hostias a mansalva de sus enemigos. . Casi increíble. Y es un chico
rock hudson da vida a un joven pero arrogante médico, annton droger decidido a contactar con un extravagante médico, birt hansen (burl ives) especialista en lepra que lleva internado en la jungla de batavia desde varios años cuyo carácter huraño y profundamente creyente contrasta con la personalidad vanidosa y escéptica del joven licenciado, quien sueña emular los trabajos de birt hansen para continuar su carrera en holanda. el choque de caracteres en jungla irá transformando la traumática personalidad del joven médico, convertido en teatro de reflexiones místicas sobre la naturaleza de dios y la impotencia humana para comprender su destino de ser creado para el sufrimiento. buena realización, de bella factura, cuyo peso llevan adecuadamente rock hudson, que da el perfil de vanidoso y ambicioso médico enfrentado a un siempre acertado burl ives, recordado por esos papeles de alter ego muy parecidos a éste en la gata sobre el tejado de zinc caliente (richard brooks , 1958) o al este del edén (elia kazan, 1955).
Esta película de lars von trier confirmó algo que ya se había visto en su magnífica `el elemento del crimen`, que era un joven director europeo con vocación renovadora. Y en europa, esos aires de renovación se mezclan con homenajes a corrientes cinem. .
barry levinson vuelve a plantear las posibilidades de que el ser humano esté lo suficientemente maduro para ese encuentro. la mirada se vuelve, sobre todo en un sorprendente final, sobre el propio ser humano y encuentra su fragilidad y sus deficiencias. el protagonista acaba no siendo el ser extraño sino el propio individuo: aquél no es más que una metáfora. muy buen guión, por tanto, con una finalidad cristalina, de stephen hauser y paul attanasio, en base a la novela del asimov de los tiempos modernos, michael crichton. pese a que el escenario es copiado (el medio natural del abismo de cameron), la forma de contar la historia es totalmente nueva con muchas sopresas que no on sustos sino giros de guión, aunque su escenografía y algunas situaciones (interiores de la nave, sobre todo) recuerden a la sobriedad de alien . el ritmo es uniforme en toda la cinta, y se ve claramente que es la marcha que le va a actores como dustin hoffman, perfectamente desenvuelto en medio de la claustrofobia agobiante del fondo del océano. este creo que es uno de los principales hallazgos de la película: el logro de una tensión extrema a sólo 300 metros del nivel de mar, si bien, la excusa no me parece convincente (tormenta en el océano). el resto del cartel de actores está magistral: sharon stone, samuel l. jackson, peter coyote y liev schreiber. muy envolvente, así mismo, la banda sonora de elliot goldenthal.
Ufffff y a esto le llaman cine? desde luego es dificil explicar esta pelicula o mejor dicho es demasiado facil no es una pelicula es un episodio mas de esos que echan en la caja tonta, mucho grito, mucho nombre raro , mucha pelea. . . . . Del argumento m
hasta aquí el argumento es calcado, incluso hay una muerte inicial que marca el destino de vercingetorix, al igual que en braveheart, pero las diferencias entre ambas son abismales. la primera gran deficiencia de esta película son los actores: ¿a quién se le ocurrió poner a christopher lambert como protagonista?. a este hombre no le va nada el papel, la caracterización es mediocre y su actuación muy limitada. para colmo supuestamente hace el papel del "joven" vercingetorix, y todos sabemos que christopher lambert ya no es ningún niño. para colmo de malas actuaciones, el doblaje inés sastre es tan patético que sólo se puede asimilar al de "el resplandor", y es por culpa de esto que en lugar de atender a la película te dedicas a criticarlo. en cuanto a la historia, en mi opinión no está demasiado bien contada. sobre todo al principio te pierdes bastante pues avanza demasiado rápido, pero luego se ralentiza para volver a acelerarse al final. además los cortes entre secuencias son muy bruscos y te sacan literalmente de la película. la banda sonora, compuesta por pierre charvet, es bastante rara. conjuga temas muy bellos y épicos con otros,(especialmente en la gran batalla final) en los que aparece un ritmazo de batería que hace que se pierda toda la magia de una batalla épica. mención aparte merecen los escenarios y fotografía, de gran belleza y evocación, que sin duda son lo mejor del film. quizá os estéis preguntando por qué no hablo de los "druidas". la verdad es que esta ha sido para mí la gran decepción. césar expone desde el principio que su gran enemigo es el archidruida y a vercingetorix lo educan los druidas (o al menos eso dicen), pero la verdad es que el papel de estos sacerdotes es bastante secundario, y quitando el rito del principio, que prometía una gran película, no vuelven a aparecer más que de pasada. en resumen, una película con más fallos que aciertos que desde luego no merece las 600 pelas que me costó la entrada.
Denzel washington interpreta a john hobbes, un detective que se queda muy a gusto cuando atrapa a un asesino en serie a quien le gusta soltar parrafadas en arameo. Poco después de que el sistema judicial americano se encargue de liquidar al psicópata. .
creo que las películas ultimamente se valoran por el éxito de los actores que actuan en ellas, es decir, si hay alguien guapete y famoso, se ve; si no, te lo piensas, por lo que nos perdemos una cantidad de películas buenísimas solo por no saber apreciar a los actores nuevos y de igual calidad pero sin ser famosos. en este caso, no son actores famosetes (del mundo de la farándula) pero son conocidos y de talento.
Estoy vivo es probablemente la obra mas emblemática de su director larry cohen, que tras esta pelicula no consiguió realizar otra obra que obtuviera la misma repercusión, a decir verdad sobrevivió realizando un par de infumables secuelas de este film. .
narra la historia de dos hermanos que un dia, tras oir misa deciden matar a toda la escoria de boston, ciudad donde se desarrolla la pelicula. en esta mision le ayudara un amigo y tendran la colaboracion al final de la pelicula del detective que en un principio esta investigando los asesinatos.
Hola amigos y amigas. Os voy a hablar de la pelicula que mas me ha gustado en toda mi vida. Se trata de `contact`. La he visto miles de veces y no me canso nunca de ella. En esta pelicula una cientifica descubre a través de unas antenas enormes unos. . .
las diferencias más significativas existen en el argumento, pues en vez de volver para vengar la muerte de su novia, este atormentado protagonista vuelve para hacer lo propio por la vida de su hijo, además de las diferencias del final, pero no lo puedo contar. en todo lo demás igual o muy parecida a la primera. mi consejo: si quereis ver alguna, ver la primera.
La pelicula esta basada en la novela homónima de una de sus directoras, virginie despentes, es una cinta atrevida que ha levantado ampollas en ámbitos muy dispares. La historia se centra en la carrera de sexo y ultraviolencia en que se embarcan dos c. .
para los enamorados de parís, la tercera razón es suficiente para justificar el ver la película, pero los otros dos argumentos acaban por convencer a cualquier cinéfilo. harrison ford en esta ocasión resulta estar más al borde de un ataque de nervios que en sus otras películas al límite, como "en busca del arca perdida", "air force one" o "el fugitivo". refleja muy bien con su actuación la tremenda indefensión del extranjero en la ciudad cosmopolita, sobre todo cuando desconoce el idioma. sólo su amor por su esposa y su tenacidad y coraje podrán conducirle más allá de lo evidente en su búsqueda frenética.
Ante todo dejar claro que extreme es una película que solo se proyecta en cines imas, para ser exactos en omnimax. . . Son 45 minutos de pelicula / documental de la vida de unos profesionales de deportes extremos, lo bueno: lo han grabado con los mejore
y estos seres amenazan con extinguir al planeta, pero para salvarlo están julianne moore (hannibal), david duchovny (expediente x)y compañia... lo mejor de la película sin duda son los efectos especiales que tiene, ya que son realmente alucinantes y espectaculares. aparte de los magnícicos efectos especiales posee un diseño de seres muy cuidado y super-originales y unas paridas de descojone con lo que es una película muy entretenida y sobretodo divertida.
Si durante las primeras décadas del cine los musicales representaban gran parte de las producciones que se ponían en marcha, a partir de la caida del sistema de estudios el género pareció haberse perdido. Muy pocas películas trataron de retomar las p. .
Aquellos musicales de Judy Garland o Gene Kelly sin duda eran algo bobalicones y simplistas para una década, la de los 70, que clamaba por el cine social y las películas de Vietnam. Pero en 1972 Bob Fosse vino a revivir el género, y de la mejor manera que podría haberse pensado. Revitalizó no sólo la temática, más acorde con los nuevos tiempos, sin moralejas ni ñoñerías, sino la estética, la interpretación, el punto de vista y, en resumen, la forma de entender un género. Si antes los números musicales se incluian de pronto, en medio de la trama y como remiendos necesarios para el lucimiento de una estrellita, Fosse, con el entorno del Cabaret consigue la perfecta coordinación de trama y canción. La acción transcurre en el Berlín de los años 30, con el trasfondo del ascenso del`partido nazi en Alemania. El joven inglés Brian Roberts (Michael York) llega a Alemania en busca de nuevas experiencias y dispuesto a ganarse la vida como profesor de inglés. En la pensión en que se aloja conoce a la hiperactiva Sally Bowles (Liza Minnelli) cantante en el cabaret de dudosa reputación que sueña con convertirse en una actriz afamada. De su mano, Brian, además de descubrir aspectos de sí mismo que no conocía se irá introduciendo en los bajos fondos del Berlín del momento y en el modo de vida de una ciudad que, pese a no querer darse cuenta, avanza hacia el drama. Los números musicales son simplemente increibles. No sólo destacan técnica o visualmente, sino por su importancia en la trama. La historia de Brian y Sally queda intercalada por las actuaciones que parecen hacer avanzar la acción. En una sociedad en que nadie dice lo que realmente piensa (todo son medias verdades), el irreverente ambiente del cabaret Kit Kat Club se convierte en el escenario perfecto para que desde sus tablas se diga lo que realmente la sociedad quiere gritar. Por un lado tenemos los números que nos hablan de los personajes: como el Mein Herr de Liza que nos dice claramente cómo es el personaje, y por otro los números de trasfondo social como el insuperable "If you could see her through my eyes" que canta el maestro de ceremonias Joel Grey y que ridiculiza el rechazo a los judios. Esa alternancia de trama-actuación en perfecta sintonía da un valor impresionante a la película. Respecto a los actores, sin duda quien más flojea es Michael York, aunque su papel se limita al de mero espectador, no da la relevancia suficiente a un personaje que, sacado de un contexto rígido, ordenado y snob, Inglaterra, va a parar a este Berlín alocado, exagerado y en muchas ocasiones ridículo. Este contraste habría dado para más al personaje. Si hubiera que definir el personaje de Sally Bowles con una palabra sería patetismo. Cantante en un cabaret de mala muerte, no pierde la esperanza de que un gran productor teatral traspase un día la puerta y la convierta en una gran estrella. Este sueño infantil que ella llena de alegría (como si el mundo fuera una gran fiesta) se oscurece siempre que Sally acaba en
Creo que los amigos de los efectos especiales saldrán asqueados de la proyección de esta película si son unos adolescentes superficiales o, por el contrario, saldrán con un revoltijo neuronal si son de mente atrevida y pensamiento arriesgado. Es una. .
unos geniales kirk douglas y tony curtis dan vida a los jefes de los gladiadores rebeldes. encarnando un personaje histórico, el héroe de los esclavos espartaco, kirk douglas llena de fuerza y determinación la pantalla y demuestra su gran talla como actor. espléndido también laurence olivier interpretando al cruel craso. un canto de libertad ahogado en sangre, y una película que marcó un hito en la historia del cine. las batallas son de lo mejor del cine de romanos, y los diálogos son buenísimos. el contraste entre la degenerada y decadente sociedad romana, y los esclavos que luchan por su vida nos lleva a tomar partido desde el principio en contra de un mundo que trataba a los hombres peor que a los animales, esto lo explota la película al mostrarnos a espartaco y sus hombres como libertadores, como hombres que ansían la libertad, y que son capaces por lealtad de perder su vida, como se ve en la escena final de la batalla en la que los supervivientes se niegan a denunciar a espartaco, y mueren crucificados como castigo. el que el hijo de espartaco sobreviva es una forma poética de mantener encendida la llama de la esperanza.por supuesto, el alma de la película fue kubrick, con su peculiar perfeccionismo y su maestría en la dirección, pero todo el resto de los miembros del rodaje demostraron ser un equipo de primera.
Hace tiempo que vi esta película, de la que esperaba maravillas vistas las opiniones de la gente y me pareció una basura. Sólo se salva la música. Diálogos de besugos y escasos entre esos 2 desagradables de hopper y nicholson y el otro pavo q sale (f. .
la historia no da para mucho, aunque tampoco es aburrida. los actores hacen su trabajo, que es para lo que les pagan, pero no aportan nada nuevo al filón de películas de éste tipo. se nota bastante que el director es novel, porque no ha sabido encauzar la película. además el guión también es suyo, y está falto de ideas y de desarrollo.
Jim morrison fue un simbolo en la recta final del movimiento hippie de los años 60. Jimbo y su grupo, the doors, fueron los simbolos de aquellos jovenes que veian en ellos los simbolos a los que querian parecerse: drogas, muchas drogas, sexo libre, m
pues esta vez sigue siendo cierto. es cierto que el libro es infinitamente mejor que cualquier adaptación que pueda hacerse, pero dagon, de la cual me esperaba un resultado francamente decepcionante, me ha gustado. y bastante. la historia comienza con unas imágenes que recrean la atmósfera subacuática de lovecraft, un submarinista recorriendo lo que parece una ciudad perdida, y un susto muy efectista que no voy a revelar. pues bien, el hilo de la historia se inicia con un viaje en barco por la costa gallega de una joven pareja y sus amigos. al desatarse una tormenta y ocurrir un accidente, tienen que acercarse al pueblo de la costa para obtener ayuda. y ¿qué pueblo es ese? pasen y vean. se trata de uno de esos lugares endogámicos, llenos de taras, que míster howard philips describe en todas sus obras; donde los habitantes se arrastran por extrañas cojeras y presentan ciertas... hum... dejémoslo en peculiaridades físicas. donde las voces se nutren de extraños ecos que las vuelven inquietantes, y donde, por supuesto, confiar en alguien resulta más que desaconsejable. ahí comienza la pesadilla de nuestro protagonista, paul, a quien persigue todo un pueblo de malditos. poco a poco comenzará a comprender el secreto de aquel pueblo aislado en la costa, relacionados con dagon, una deidad subacuática llena de tentáculos (muy lograda aparición, por cierto), tras la herejía que les supuso destruir a sus dioses anteriores. paco rabal, en el excelente papel de un lúcido borracho, desvela ciertas pistas a los protagonistas, que nunca imaginan el horror al que están asistiendo. dagon es una película efectista. la oscura atmósfera llena de pasillos estrechos, hórreos cubiertos de cadáveres de animales y otras sorpresas, y la tormenta en mitad de la noche, todo contribuye a esa atmósfera lovecraftiana, que a mi juicio está bastante conseguida, si exceptuamos un par de detalles. las criaturas que lovecraft describe, o más bien deja intuir, coinciden con las que se han creado para el filme. los sacrificios presentes en la obra lovecraftiana se revelan a lo largo del metraje con excesiva claridad (atención, estómagos sensibles, no compréis palomitas). lo que ocurre es que la grandeza del autor también se basaba en dejar intuir al lector, cosa que en la película no tiene cabida. y sin embargo, puede perdonarse, porque uno ya ha intuido antes de que suceda, y al fin y al cabo, estos son los riesgos de adaptar a lovecraft. la banda sonora es calculadamente inquietante, plagada de cánticos religiosos (y´ah, y´ah, cthulhu...) que a cualquier conocedor de lovecraft le causarán un infarto. no me resisto a comentar el guiño al espectador que consiste en que el protagonista se pasa toda la película con una camiseta naranja en la que se lee "miskatonic" (!) en cuanto a los actores, me asustaba saber que raquel meroño tenía relación con el proyecto. se trata de una coproducción, con lo cual, finalmente su voz ha quedado doblada. es injusto criticar su actuación, pues es bast
Hola compañeros de dooyoo!! puede estar muy segura que de todas las opiniones que he escrito sobre películas puedo decir que son de películas que me han gustado mucho y que las he recomendado, pero con esta no lo voy a hacer, ya que no me gustó nada. .
Si vale que el protagonista está muy bueno, y todo eso, y que el supereroe sea una persona que no puede ver también parece algo interesante, pero el conjunto de toda la película me parecío un verdadero desperdicio de tiempo, dinero e ilusión. Ya que puedo decir que, aunque el protagonista tiene películas muy buenas, no es de mis actores preferidos, pero le tenía un cierto respeto que con esta película lo ha perdido. No os voy a contar el argumento de la peli, ya que es el mismo que el de todas las películas de supereroes. Muchas gracias por leerme y os recomiendo de que no la veais si no quereis perder el tiempo. SALUDOS
Al terminar la reproduccion del film todos en la sala se quedaron. . . `que?, es todo?` y nos preguntabamos unos a otros, `entendieron?, ¿de que trato?, ¿por que terminó asi?`. Esta pelicula tienes que verla como un rompecabezas, desordenado. . . Com
no explico lo que sigue, porque sería estropearos la emoción de verla. sin embargo una cosa sí puedo decir: es una de las mejores actuaciones de michelle pfeiffer. fuera de sus papeles de belleza en la pantalla, en esta ocasión se muestra como una madre desconsolada que lucha por encontrar a su hijo, se derrumba al no hallarlo, y sus reacciones, sus sentimientos reflejan una humanidad difícil de superar. es una película que emocionará, y hará llorar a más de uno, por poco emocionable que sea. os la recomiendo.
Comedia divertidísima que te hace meditar sobre lo que nos rodea en casa , de que va o vamos realmente con esta institucion, que hay de verdad y que de póse. Se parece mucho esta familia mercenaria a las que yo conozco. Una mención especial a la extr. .
hombre llega a parodiarse a si mismo.esas salidas de duro,eso vaciles al diablo,esas chorradas que hace.las palizas que recibe y se recupera en una hora,y por supuesto ese final de heroe,provocaron la hilaridad de todo el cine,y no es para menos.este hombre es fantastico,aunque no sea un buen actor.
Bueno la pelí que a tocado hoy sacarle el polvo de la estanteria de mi pequeña videoteca a sido estalllido. Nos encontramos frente a una película del realizador wolfgang petersen (air force one, en la línea de fuego), que a pesar de ser ficción, está.
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